เป็นผู้ชายในหมวกเบเร่ต์หรือไม่? คุณคิดว่า Pablo Picasso, Salvador Dali, Van Gogh? ไม่น่าจะเป็นผู้หญิง ยังมีศิลปินหญิงที่มีชื่อเสียงและได้รับการยกย่องมากมาย เช่น Frida Kahlo, Georgia O’Keeffe, Cindy Sherman คำว่า “ศิลปิน” มีโอกาสน้อยที่จะกระตุ้นภาพลักษณ์ของผู้หญิงออสเตรเลีย อย่างไรก็ตาม มีหลายคนที่มีความสำคัญต่อชีวิตทางวัฒนธรรมของออสเตรเลีย เช่น Emily Kame Kngwarreye, Tracey Moffatt, Patricia Piccinini และ Margaret Preston
ศิลปินหญิงไม่มีที่ใดที่ใกล้เคียงกับที่รู้จักกันดีในฐานะศิลปินชาย
สารคดีเรื่องใหม่ The Exhibitionists อธิบายว่าเหตุใดภาพลักษณ์ที่โดดเด่นของศิลปินจึงเป็นผู้ชาย และบรรยายเรื่องราวที่น่าสนใจมากมายเกี่ยวกับสถานที่อันน่าจดจำของผู้หญิงในประวัติศาสตร์ศิลปะของออสเตรเลีย หลังจากดื่มมากเกินไปในงานเปิดนิทรรศการ เพื่อนสี่คนท้าให้กันเข้าไปในหอศิลป์แห่งชาติออสเตรเลีย (NGA)
พวกเขาสังเกตเห็นว่ามีศิลปินหญิงไม่มากนักในรายการและเริ่มแก้ไข เรื่องเล่านี้ใช้เป็นกรอบสำหรับโปรไฟล์ที่น่าสนใจของศิลปินหญิงชาวออสเตรเลียและการสัมภาษณ์ผู้เชี่ยวชาญ แนวคิดที่ว่าทุกสิ่งที่เราดูถูกสร้างขึ้นสำหรับผู้ชมเริ่มต้นที่เป็นผู้ชาย ความคิดของผู้ชาย ความต้องการของผู้ชาย ที่ครอบงำการสร้างสรรค์งานศิลปะและสื่อภาพ
ในทางตรงกันข้าม สารคดีเรื่องนี้ให้ข้อมูลเชิงลึกเกี่ยวกับ “การจ้องมองของผู้หญิง” ซึ่งฉันอธิบายว่าเป็น “วิธีการส่วนบุคคลที่ใครก็ตามที่ระบุว่าเป็นผู้หญิงจะสะท้อนประสบการณ์ของผู้หญิงหรือความรู้สึกส่วนตัวของเธอเอง” ลงบนงานศิลปะของเธอ
ศิลปินหญิงที่รวมอยู่ในโปรแกรมนี้มีบทบาทในการยกระดับภาพลักษณ์สตรีและวัฒนธรรมสตรี พวกเขาแนะนำงานฝีมือเช่นการเย็บปักถักร้อยในห้องโถงของงานศิลปะและหลีกเลี่ยงการแสดงร่างกายของผู้หญิงที่แสวงประโยชน์
The Exhibitionists เล่าเรื่องราวหลายทศวรรษของผู้วิจารณ์ผู้เกลียดผู้หญิง ซึ่งมุมมองของเขาอาจใช้ได้ผลเพื่อกีดกันผู้หญิง ซึ่งเป็นประเด็นที่เกิดขึ้นในศิลปะส่วนใหญ่ ในปี 1933 นักวิจารณ์ James Stuart MacDonald ได้คร่ำครวญถึง “การบุกรุกของจิตรกรหญิงตั้งแต่ช่วงสงคราม”
เมื่อเร็ว ๆ นี้ในปี 2008 Brian Sewell เขียนใน Evening Standard
ของลอนดอนว่า “เฉพาะผู้ชายเท่านั้นที่สามารถสร้างความยิ่งใหญ่ทางสุนทรียภาพได้” เขาตั้งข้อสังเกตว่าผู้หญิงมีอยู่ทั่วไปในโรงเรียนสอนศิลปะ แต่มักจะจางหายไป ซึ่งเป็นข้อเท็จจริงที่บ่งชี้ถึงปัญหาเชิงระบบสำหรับศิลปินหญิงมากกว่าการขาดความสามารถ
ศิลปินหญิงถูกเลือกปฏิบัติแบบเดียวกันที่เห็นได้ชัดในสาขาอื่นๆ มากมาย รวมถึงช่องว่างระหว่างค่าจ้างระหว่างเพศ การเป็นตัวแทนในแกลเลอรีที่ต่ำกว่าความเป็นจริง และความลำเอียงโดยไม่รู้ตัว ตัวอย่างเช่นนักวิจารณ์มักจะเป็นคนผิวขาว ชายรักต่างเพศที่มีอายุมากกว่า 40 ปี โดยมีประวัติขาดความเคารพต่องานศิลปะของผู้หญิง
NGA ซึ่งช่วยเหลือทางการเงินแก่ The Exhibitionists ตระหนักดีว่ามีเพียง 25% ของผลงานในคอลเลกชันศิลปะของออสเตรเลียเท่านั้นที่เป็นผลงานของผู้หญิง สถานการณ์นี้สะท้อนให้เห็นในแกลเลอรีทั้งในและต่างประเทศ
เพื่อแก้ไขปัญหานี้ NGA ได้เปิดตัวโครงการริเริ่มชื่อ “ Know My Name ” ในปี 2019 โดยมีเป้าหมายเพื่อเพิ่มการเป็นตัวแทนในคอลเลกชั่นนี้ ในขณะเดียวกันก็เฉลิมฉลองและยกย่องศิลปินหญิงชาวออสเตรเลีย
ความคิดริเริ่มนี้เป็นการเรียกร้องให้ดำเนินการและยังทำให้มองเห็นการทำงานของผู้หญิงในแนวปฏิบัติที่สร้างสรรค์ที่หลากหลาย โดยเน้นประเด็นเชิงระบบที่เป็นอุปสรรคต่อการมีส่วนร่วมของพวกเธอ
ตัวอย่างของความเป็นผู้นำโดยสถาบันทางวัฒนธรรมนี้มาจากประวัติศาสตร์อันยาวนานของการเคลื่อนไหวของผู้หญิงเพื่อให้ได้รับการยอมรับ
บ่อยครั้งที่สิ่งนี้สำเร็จได้ด้วยอารมณ์ขัน เช่นเดียวกับใน The Exhibitionists
Guerrilla Girls กลุ่มนักเคลื่อนไหวนิรนาม ต่อสู้กับการกีดกันทางเพศและการเหยียดเชื้อชาติด้วยอารมณ์ขัน ในปี 1989 พวกเขาพิมพ์โปสเตอร์ที่ถามว่า “ผู้หญิงต้องเปลือยกายเพื่อเข้าไปในพิพิธภัณฑ์ Met หรือไม่” โดยสังเกตว่ามีเพียง 5% ของคอลเลกชันศิลปะสมัยใหม่ที่มาจากศิลปินหญิง แต่ 85% ของภาพเปลือยเป็นผู้หญิง
Guerrilla Girls อ้างถึงปรากฏการณ์นั้นว่าเป็น “ผู้ชายกินหญ้า” ท้าทายผู้คนให้นับภาพเปลือยในแกลเลอรีอื่นแล้วรายงานกลับ
มีสถิติที่น่าตกใจใน The Exhibitionists เกี่ยวกับการที่ผู้หญิงถูกควบคุมตัวออกจากวงจรโลกศิลปะ แต่ที่น่าสนใจที่สุดคือศิลปินหญิงที่เป็นตัวเอกในยุคสมัยและสไตล์ต่างๆ
โปรแกรมนี้สร้างประวัติศาสตร์ศิลปะออสเตรเลียที่มีผู้หญิงเป็นศูนย์กลาง รวมถึงจิตรกรภูมิทัศน์ Jane Sutherland (1853-1928) ซึ่งเป็นศิลปินหญิงมืออาชีพชาวออสเตรเลียคนแรก เธอเป็นสมาชิกของโรงเรียนไฮเดลเบิร์กและเป็นหนึ่งในผู้หญิงจำนวนน้อยที่เดินทางร่วมกับเฟรดเดอริก แมคคับบินและทอม โรเบิร์ตส์ในทริปวาดภาพ
